第一代詹姆斯邦德演员肖恩康纳利和詹姆斯邦德原作者伊恩弗莱明。
文立粉淼
Ian Fleming，富有的第三代人，前英国海军中校、情报官员、记者和著名的伦敦单身女郎，于 1952 年不情愿地嫁给了他的老情人 Anne Charteris。
Charteris 在二战前就一直在欺骗弗莱明。战后，她换了老公，依旧和弗莱明出轨，直到大肚子。弗莱明最终同意嫁给查特里斯。
弗莱明对这桩婚姻非常不满，于是开始写小说来分散他的注意力。 1952年2月17日，他写下了007系列小说的第一行。后来，这部被弗莱明自己评价为“又烂又死板”的小说，不仅让弗莱明畅所欲言，还让他真正意义上的名利双收，打造了影史上首屈一指的超级大IP - 代号詹姆斯邦德，007的英国间谍。
种马，双文，冷战下的蛋
在第二次世界大战期间，弗莱明参与了策划一系列敌后破坏活动。他自己一天都没有上前线，但弗莱明对前线人员要做什么和他们的招聘情况有一个全面的了解。
后来，即使是因为这段经历，他也参与了美国战略情报局的成立，后来更名为：
中央情报局。
长期策划敌后活动，对付一帮见多识广、技术娴熟的间谍杀手，为弗莱明后来的创作积累了大量素材。 007的人物设计，基本上就是那些人的集合，包括弗莱明自己的特点。
所以詹姆斯·邦德快40岁了，富家子弟，父母早逝，受过良好教育，和弗莱明一样毕业于伊顿公学，懂多种语言；
深色头发美国特种兵面前展示飞弹的电影，右脸颊、左肩和右手背上有疤痕，皮肤较黑，总是穿着安东尼·辛克莱定制的西装；
擅长射击、飞刀、滑雪、格斗等杀手必备技能；
热爱美食美酒，经常和美女出去玩，喜欢飙车，一天抽70支定制烟。
从他的一些言论和想法不难看出，他是个相当大男子主义的人，有点种族主义，做事风格简单粗暴，崇尚即时乐趣。
今天在办公室摸女秘书屁股的行为，疑似性骚扰。早期007也没少，女秘书蒙妮Penny不得不露脸。
正如弗莱明所说，詹姆斯·邦德是他们那个时代的产物，是那个时代男性的反思、欲望和白日梦的集合：抽烟喝酒依然可以健康，车、马、钱和Little一样不同，生活充满了不起眼的旅行和冒险，还有各种直男最爱的黑科技玩具，虽然有点危险，但不仅不会受伤，连发型和西装都不会乱……
007系列是男人为男人写的小说，然后改编成电影给男人看。制片人 Albert Broccoli 和他的女儿 Barbara Broccoli 成功地将这个系列变成了可重复且可持续的工业流程。
在007早期的电影里，基本上都是女人一看到邦德就心软了。
种马、酷文、套路，是007电影长虹60年的核心竞争力。无论007的演员阵容、风格或背景如何变化，都必须继续迎合男人最普遍的欲望和兴奋。就像种马双文在21世纪的今天一样流行，007之所以一直充满活力，可能是因为它足够保守，同时又能用最时尚的方式表达这种保守。
时尚意味着，007系列作为一部商业片，必须时刻把握观众的情绪，跳出弗莱明原著中浓郁的冷战氛围，不断地随着社会改变电影的表演风格。
电影史上最经典的场景之一，背叛大反派金手指的邦德女郎被007镀金后被金手指杀死。
情人，杀手，男性幻想
肖恩·康纳利饰演的前几部007电影，最接近原著，活生生的弗莱明，是唯一真正代表原著的电影。
这些作品大多围绕着大反派组织幽灵党展开，东西方阵营对峙的阴冷气氛在纸面上表现得淋漓尽致。然而，在此期间，007电影已经开始表现出比西方同类英雄更辉煌的主旋律：当别人还在试图用手撕鬼消灭苏联的时候，007开始拯救世界。
《来自俄罗斯的爱》剧照，让俄罗斯女人变成邦德的女人，往往比直接打败俄罗斯人能达到更好的宣传效果。
苏联人的负面形象在影片中更多是一种无伤大雅的点缀，或者说是展开剧情的工具，影片中最大的威胁是强大的、称霸世界的幽灵。于是就形成了非常鲜明的对比：当电影中的苏联人还在沉迷于冷战对抗的时候，以007为代表的西方正在拯救世界，让人一眼就知道谁高大上。
邦女郎在现阶段的007电影中是非常纯粹的花瓶和玩物，有时对剧情的推进意义不大，甚至原著小说中没有出现的女性角色也完全是为了性爱场面或裸露的肉插入电影。剧情也从不允许邦德花太多时间和女人纠缠。到了色情场面出现的时候，女人会不由自主地提起，有时甚至会莫名其妙地投入。
007首部电影《诺博士》中的邦德女郎，这个角色的移除丝毫不影响电影的叙事。
这个时期的007非常符合冷战间谍的性格。练过拳击的肖恩·康纳利，语言、动作、举止都非常利落。镜头清晰的告诉你，这家伙不只是一个公关情人，而且首先是一个杀人机器。这就是西方娱乐圈在战争核战争阴影下所需要的男性银幕英雄：强壮、奢华、致命，偶尔带有冷酷的幽默感，喜欢美女但从不情绪化，随时准备送出每一个其他人一睡就死。
这样的第一印象如此深入人心，以至于第六部007电影《女王的特勤局》重磅热映，接替康纳利首演詹姆斯邦德角色的乔治拉赞比成为007最倒霉的一代演员。
《女王特勤局》的故事也出自原著，邦德在完成任务后遇到了自己的挚爱，并退休结婚。人们很难接受曾经在世间玩耍的致命武器，一下子变成了一个柔情似水，准备和别人安定一辈子的好人。
当一个遇到真爱，满腔深情的人得到后来的丹尼尔克雷格，时代的心情大不相同，效果也很好，但在当时，却是妥妥的票房毒药。
即使他的新婚妻子在婚礼后立即被恶棍杀害，而詹姆斯邦德必须继续做他的单身冒险者，乔治拉赞比的辛酸表现也让人不舒服。试镜时，用鼻血打了特技演员的拉赞贝，在软硬条件和文武方面其实表现都不错，但影片的整体风格已经落伍了。一个只演过一部007的演员。
Lazenbee 似乎有点不走运。演完007之后，一直没有遇到什么好机会，直到李小龙邀请他合作拍片——然而，就在他本该和拉赞比一起吃饭、谈工作的那天，李小龙突然去世了。此后，拉赞贝再也没有遇到任何像样的机会，而多年来饱受诟病的《女王的特勤局》后来成为拉赞贝的代表作之一。
《女王特勤局》的惨败吓得007的制片人恳求肖恩康纳利回来再演《钻石》，007又找回了一点旧情怀。但康纳利显然不想再演007了，整个系列也需要一点新鲜感，所以片方又要开始寻找接班男主了。
服务时间最长的邦德演员罗杰·摩尔终于登台了。
喜剧时代
高瘦的罗杰摩尔看起来不像动作片演员。他的演技是毋庸置疑的，但是动作场面比起前两个角色来说显然是不够的，有时还打人。上前一抖，敌人就站着不动，任由他打。长相又老的摩尔，看起来就像一个穿着运动服去健身房的中年富豪。另外，橙色头发与007原著中邦德黑色头发的设定不符。
反正这个时候最有资格出谋划策的人已经不在了，1964年抽烟喝酒的弗莱明英年早逝，享年56岁。然而，原来罗杰之后的剧变摩尔从007接手非常成功。
罗杰·摩尔主演的第一部007电影《生与死》于1973年上映，票房超越了之前康纳利主演的《钻石》。从那时起，007 电影转向了一种新的、更具娱乐性的风格。摩尔主演的几部007电影可以理解为《单身王老五游记追女打怪》。之前的紧张动作片已经变得更像家庭喜剧片，甚至混入了一些那个时代。流行的 B 电影元素。
例如，邦德尝试将反派挂在直升飞机上扔进烟囱，驾驶两栖黑科技贡多拉穿越威尼斯市，使用鹦鹉与他的大领袖英国首相谈话时打电话，或者和美女打交道，我经常被我的领导同事包围......
Moore 的 007 看到漂亮女孩时眼睛会发光。
在此期间，007 杀死的人比以前少。 《金枪》中甚至只杀了一个人，那就是大反派，金枪。与大反派战斗似乎是一种副业。他的主要精力是为了追求美女而作呕和恶作剧。
每个人都喜欢一个没有做好工作的傻笑间谍——东方和西方已经战斗了 20 多年。局部的代理人战争、内部的社会运动和经济危机，让每个人都疲惫不堪，世界末日的核战争似乎不太可能打响。 厌倦了现实的宏大叙事的人，更愿意在娱乐作品中看到能让自己开心的东西。
所以007的喜剧化并不是偶然的，1977年的《星球大战》和1979年的《异形》系列都没有相同的社会情绪而爆发。感受市场动向后，007系列还推出了《海底城》和《太空城》两部带有科幻元素的作品。邦德潜入海底，进入太空。在《太空城》中，甚至出现了太空大军激光枪互相射击的场景。当然，失重的床戏也是一大亮点……
在当时，这无疑为影片的视觉奇观做出了贡献。
《太空城》也成为当时票房最高的007系列。
出演过七部007电影的罗杰摩尔，可能是最根深蒂固的邦德，也可能是中国观众认识的第一个007。早期，通过地下渠道进入中国影厅或小影院的007片大部分都是由摩尔主演，而由于摩尔曾出演过另一部动作片系列《铁金刚》，进口的007片大部分被翻译为“铁王”。金刚勇者XXX”。
罗杰·摩尔也成为有史以来第一个因为太老而退出 007 角色的演员。比肖恩·康纳利大三岁的罗杰·摩尔，1985年出演《霹雳娇娃》时已经57岁，因为严重脱发不得不戴上假发。在《霹雳娇娃》中饰演反派的女儿克里斯托弗·沃肯与摩尔站在一起，但看起来更聪明、更帅、更有活力。
邦德和反派一起出现，看起来像父亲带着儿子骑马。
1987 年接替罗杰·摩尔饰演詹姆斯·邦德的蒂莫西·道尔顿 (Timothy Dalton) 是一个亮点。他的气质和技巧有点像冷酷版的肖恩康纳利，比罗杰道尔顿还要老。摩尔年轻了17岁，热度刚刚好。
007这一代干练、果断，甚至有点过于专注于任务，浪漫的花边和性爱场面明显少了很多。与以往所有007电影最大的不同在于，道尔顿饰演的邦德虽然依旧浪漫，但似乎很深情。邦德女郎的肉戏不多，感情戏却很多，让007电影只表现出初恋的感觉。
道尔顿版的邦德对约会真的很认真。
主创似乎也想着眼于道尔顿的特点，适当减少罗杰摩尔007电影中的强喜剧，塑造007电影作为商业动作片的硬朗气质。道尔顿的詹姆斯邦德版本实际上与丹尼尔克雷格的后期版本非常相似。冰冷，犀利，有故事，也有深情的一面，会真正意义上的受伤，不像过去。玩久了发型也不乱了。
007的这种风格似乎有些为时过早。虽然施瓦辛格式的硬汉在1980年代中后期开始流行，但很难与007硬汉的形象保持一致。毕竟看007电影的人不完全是为了动作格斗看的。对于冷战形势已经充分利用，即将迎来黄金时代的西方世界来说，007电影可以稍微严肃一点，但还是需要满足观众，尤其是男性观众的多重幻想理想的生活。
在丹尼尔·克雷格之前，只有道尔顿的邦德会脸上有瘀伤。
道尔顿在 1989 年的 007 电影《杀戮许可证》中第二次出演邦德，票房一落千丈。本来这不是无法挽回的，可惜此时影方遭遇了漫长的版权官司。按照正常进度，当初签下七年合同的道尔顿本可以再拍一两部电影，但这场官司到了1990年代中期。结束后，道尔顿没能回来。
冷战结束了，然后呢？
007，诞生于冷战初期，见证了冷战的结束。西方世界在各个方面都取得了胜利，兴高采烈地迎来了 1990 年代和信息革命带来的经济腾飞。 007系列也面临一个真正的转折点：西方与苏联对峙的背景不复存在，弗莱明的原著也基本完成。作为冷战下的蛋，007电影是要重新炒冷饭还是重新开拍都是个问题。
皮尔斯·布鲁斯南饰演的詹姆斯·邦德1995年登陆银幕，以一个从悬崖上跳下来砸飞机的野蛮开场震惊了世界——《黄金之眼》除了用伊恩·弗莱明在牙买加的别墅《黄金》眼”“作为电影的片名，以及基本的人物设定，还是第一次脱离原著。
布鲁斯南以邦德的身份首次亮相。
《金眼》大获成功，甚至催生了一款经典的同名射击游戏——由此可见，007系列的成功与弗莱明的原著剧情关系不大。 《金瞳》的故事写得不是很好，但人们看的007从来都不是故事的核心。观众从一开始就知道它会是一个什么样的故事，他们更关心故事的呈现方式。
无论是弗莱明的小说还是电影改编，真正吸引人的还是花边：多变的美女、豪车、黑科技道具、不一样的风土人情、各种特效。场景。作者需要做的，其实就是创造一个足够吸引人的男性角色，以及一个可能是胡说八道的陈词滥调，把所有这些花边串起来。
1990年代已经高度成熟的好莱坞电影产业体系，再加上007系列久经考验的风格套路，将皮尔斯布鲁斯南时代的007系列推向了一个新的高峰，无论是布鲁斯南的邦德，还是电影中各种套路元素的运用，达到了有史以来最好的平衡。
《明日帝国》中防弹、遥控、导弹发射、自动补胎、触电防盗的无敌宝马战车。
创造007电影传奇的制片人阿尔伯特·布罗科利于1996年去世。他的女儿芭芭拉·布罗科利在成功发扬成功经验的同时也让007电影对女性观众更加友好。
从“GoldenEye”开始，詹姆斯邦德的上司，军情六处的间谍头目，代号 M，由英国资深女演员朱迪丹奇饰演。从此，M这个以往只负责解释任务的官僚角色，成为007电影的又一亮点。
夫人。 M 在首次露面时就对邦德发表了这样的评论：你本质上是一个厌恶女性的男性主义者美国特种兵面前展示飞弹的电影，一个冷战幸存者，你孩子气的阳刚之气对我不起作用。
夫人。 M代表了一个善于通过数据资料获取信息的情报工作者的新时代。军情六处工作人员在闲聊中称 M 夫人为“邪恶的数字女王”。
这是新一代制片人对冷战式007电影的告别，也可以说是新一代观众对过去007电影的总结性印象。如果要继续打007的招牌，过去过于激进的直男色情美学确实必须克制。还是要这样，但要表达得比以前更聪明，否则很容易陷入“你看爸爸，我教你怎么撩妹”这样的自我放纵。
所以布鲁斯南时代的007电影非常注重对邦德女郎形象的刻画。要么他们会识字或会武，要么不能让邦德心软。总之，没有人是绝对的花瓶。失去了现成的苏联恶魔，007 电影成功地制造了一些相当新的敌人，反派变得比过去更聪明、更有魅力，邦德面临着一个更加险恶的人情况比过去好。
《明日帝国》中以默多克为原型的大反派，媒体大亨卡佛，企图借机掌握两国媒体资源，挑起中英矛盾。这是一部少有的具有中国正面形象的西方电影。
但当布鲁斯南的第四部007电影《择日而亡》上映时，即使邦德的跑车可以隐形，也挡不住观众日益增长的审美疲劳。此外，布鲁斯南已经五十出头，肉眼可见他的身体膨胀。不管是风格还是演员，007系列已经到了自我革命的时刻。
007会哭
2002年《择日而亡》上映时，一部没有人想到的电影一炮而红，全面影响了整个好莱坞商业动作片的风格。这部手持相机，投资还不到《择日而亡》的一半，男主没有任何精致的装备，开着一辆1970年代生产的破旧老爷车。 .
Bourne，由 Matt Damon 在 The Bourne 中从头到尾扮演的苦脸经纪人，一夜之间为该类型建立了新的审美。主角要有故事，要有一张忧郁的脸；专业能力极强，动作场面一定要拳打脚踢，让人看了就心疼；到了受伤的时候，无论是身体上的还是精神上的；女人可以有，但是男主和女主的互动要真实可信，最好表现出真情实感，就算女主死了，也要一直想下去……
《Bourne Bourne》一上映，所有的竞争动作片都像是在跳舞。
皇家赌场几乎囊括了上述所有元素。
丹尼尔·克雷格在被选为接替布鲁斯南的下一个 007 时被网络轰炸。一群脑残的黑人网友发了个话题，叫“没有黄发羁绊”，罗杰摩尔一上线估计会很生气。但金发似乎是克雷格可以批评的少数缺陷之一。这位在007之前多出现在文学片中的演员，有着故事般的脸庞和雕塑般的肌腱，演技精湛。 ，成功打造出气质与以往截然不同的007。
皇家赌场从邦德刚成为“00”特工的故事开始。
《皇家赌场》借鉴了弗莱明的第一本原著，再次让邦德爱上了像“女王特工”这样的女人，这一次出奇地好。 007电影的风格顿时变得压抑而阴郁。邦德和他心爱的女人维斯帕以悲剧收场。乍一看，它就像一部动作片外壳下的苦乐参半的文学片。
这似乎合乎新一代观众的口味——冷战的结束似乎并没有带来历史的终结，新时代的问题似乎比之前的黑与白色的世界。我们的战争已经变成了灵魂之战，我们的大敌就是生命本身，美丽无限的007也不应该例外。如果他继续愉快地与女孩调情，与怪物和愤世嫉俗的人作斗争，只会让我们的生活更加难以忍受。
所以在克雷格饰演的 007 中，詹姆斯邦德会受伤，开枪，握手，失去胡子，为他的死而哭泣……铁金刚不再是铁，也不再是僵硬的。 ，其余的头发都是金色的。
在 Skyfall 的最后，朱迪·丹奇饰演的 M 夫人告别 007 系列。
那些构成007市场基本面的元素——女性、豪车、风景、战斗——依然存在，但克雷格时代007电影的整体功能已经发生了重要变化。如果说007电影原本只是男性欲望和幻想的延伸，那么今天的007电影则更进一步成为人们内心压抑的投射。
所以即使故事逻辑薄弱，克雷格迄今为止的五部007电影都获得了不错的反响，这几乎是必然的：因为从2007年《皇家赌场》上映到今天，已经过去了十多年。 ，整个世界变得越来越糟。那么，几乎可以预见的是，无论未来的詹姆斯邦德演员是男人还是女人，无论是白人还是黑人，他都可能不会很高兴。
短时间内，007和他所捍卫的西方很难重新找回自信和奔放的感觉。
十四年后，丹尼尔·克雷格的007版也走到了尽头，但毫无疑问，007这个从冷战开始到今天幸存下来的IP，在难以捉摸的变化中依然强势。时代。它在流行文化中一直占有一席之地，足以说明它适应时代的能力。
在可预见的未来，只要人们还有单纯的情感和六种欲望，那么007还有存在的空间，继续做它诞生第一天就开始做的事情：表达人们最普遍的欲望和幻想，同时释放他们那个时代的心情。似乎所有的文艺作品或多或少都在做这件事，但像007这样的作品似乎只有一部作品做到了七十年甚至更与时俱进。
